Zitat der Ankündigung: “Der Planet Erde wurde durch uns zu Landschaft: von der dichten Stadt erstreckt sich diese bis in die Wildnis. Seit Menschengedenken breiten wir unsere Aktivitäten über die Gesamtheit des zur Verfügung stehenden Territoriums aus. Wir bearbeiten die unmittelbare Welt zu unserem Nutzen und Wohlbefinden, bis sie uns passt. Unser Tun hört nie auf und wir sind bereits so viele, dass wir die Erde nicht nur in ihrer Erscheinung und Vielfalt, sondern auch in ihren Naturprozessen verändert haben. Dieses wenden sich zunehmend gegen unser angestrebtes Wohlergehen und dem aller Lebewesen. Wir tragen die Verantwortung und suchen nach Antworten. Wie sieht die Zürcher Landschaft aus, die zu einem neuen Gleichgewicht beiträgt?”

“Die Ausstellung will mit vielstimmig versammelten Positionen die Formen des städtischen Zusammenlebens herausfordern und eine Verschiebung sowohl in der Wahrnehmung als auch im Handeln anregen. Der traditionelle Gegensatz Stadt — Land hat seine Trennschärfe eingebüsst. Landschaft verbindet Land und Stadt, strukturiert den Boden und öffnet für Wildnis neue Räume. Landschaftstadt Zürich steht für die Idee eines porösen urbanen Systems.

Diese weiss gleichwertige Spuren des weiten Territoriums, des Lebens und menschlicher Produktion zu überlagern. Verdichtung führt so nicht zu Verlust, sondern ist vielmehr eine Bereicherung. Was ist vorrangig, wenn es darum geht, für das Wohlergehen aller zu sorgen, während die Bewohnerschaft Zürichs mittelfristig weiterwächst und wir unser kultiviertes Leben und die Bauten dafür entwickeln? Was muss überdacht werden? Worauf wollen wir verzichten? Welche Formen von Urbanität und welche Stadtgestalt sind regenerativ und wirklich nachhaltig?” Zitat Ende.

Zum Ausstellungsraum Bellerive und mehr Info zur Ausstellung:

Aktuell: Lange Nacht der Museen am 2.9.2023 geöffnet 18:00 – 1:00 Uhr.

Reise nach Zürich 2020:

https://ahabaustift.com/?s=Z%C3%BCrich

Der Beitrag Ausstellung Landschaftsstadt Zürich erschien zuerst auf aha ... ein baustift.

Die Stadt Palma de Mallorca gehörte bei ihrer Gründung zum Imperium Romanum und lag direkt am Meer. Kein Park, keine Kaimauer, geschweige denn eine Stadtmauer trennte sie von einander.

Bislang hatte ein Fischerdorf existiert, vermutlich südlich des Bereichs, der heute C/. Unió und Plaça Mercat umfasst und östlich des heutigen Paseo del Borne. Dieser war ein „torrente“, ein direkter Zugang zum Meer, der später im Bereich Borne – C/. Unió – Rambla als Kanal ausgebildet war. 1613, lange nach dem Bau der grossräumigen Stadtbefestigung von 1574, leitete man ihn in den Bereich vor die westliche Stadtmauer um. Dies vor allem aus hygienischen Gründen.

Der Torrente in der Stadt

An Palmas Meerseite bestand als einziger Schutz ein erheblicher Niveau-Unterschied, der heute ablesbar ist durch die Lage von Kathedrale und Hafen. Ca. 1800 wurde auch dieser Bereich mit einer Bastion gesichert, sodass das gesamte Stadtgebiet bis 1873 vollständig befestigt war.

Beginnen wir unseren Spaziergang zu den Veränderungen an Palmas Meerseite am westlichen Ende, dort wo die Av. Antoni Maura auf den Paseo Maritimo trifft. Stellen wir uns vor: um das Jahr 1000 steuert aus Richtung Süden ein Schiff die ursprünglich römische „Medina Mayurka“ an. Seit der Eroberung 903 gehört sie zum Califat Cordoba und wird als arabisch geprägte Stadt weiter ausgebaut.

La Almudaina

Die Begrüssung war schon damals sicher eindrucksvoll. Eine Steilküste, gekrönt vom maurischen Palast der Almudaina, dem „alcazar“, der auch heute noch als Amtsitz des Königs auf der Insel fungiert. Östlich schloss sich die Moschee an, an deren Stelle nach der Wiedereroberung die Kathedrale errichtet wurde.

Umringt war das alles vom kleinteiligen Strassengefüge, das seinen römischen Ursprung nicht verleugnen konnte, jedoch noch heute deutliche Spuren arabischer Stadtgestaltung aufweist.

Hier, an der Stelle, an der wir stehen, südlich des S’Hort del Rei, befand sich die Mündung des „torrente“. Also eines zeitweilig trockenfallenden Wasserlaufs, der das Wasser aus der Tramuntana ins Meer abführte und seeseitig als natürlicher Zugang zur Stadt diente. Dieser strategisch wichtige Platz unterhalb der Almudaina war bereits teilweise befestigt und hier im Bereich westlich des Palastes als Hafen ausgebaut worden. Der lange Transportweg von der Bucht des Porto Pi weiter im Westen konnte dementsprechend vermieden werden.

Sa Drassana

Wir gehen also auf den S’Hort del Rei zu, biegen vor dem Garten dann nach rechts ab und unterqueren die gewaltigen Bögen der im 17. Jahrhundert gebauten Stadtbefestigung. Oder gehen ein paar Schritte weiter und benutzen aus dem vorderen Teil des S’Hort del Rei rechts die Nebentreppe, die uns auf die Mauer führt. Von hier oben aus haben wir einen guten Blick auf diesen Teil des arabischen Stadtpalastes. Vor uns bzw. unter uns liegt das Becken des alten Stadthafens, in dem die mit kostbaren Waren beladenen Schiffe gut bewacht ihre Fracht löschen konnten. Ein gewaltiger Bogen, der aus arabischer Zeit stammende Arc de sa Drassana, erinnert daran.

Auch über die sehr viel später angelegte doppelläufige Treppe – nahe dem grossen flachen Wasserbecken mit der Fontäne – erreichen wir die Krone des zeitlich letzten Bau-Abschnitts der Murallas, deren Bau erst 1873 abgeschlossen war. Von hier aus bekommen wir einen Überblick über den neuen Hafen, die Kathedrale mit den anschliessenden Gebäuden und das Stadtviertel Sa Calatrava.

Richtung Osten

Mit dem Bau der Kathedrale La Seu wurde im 13. Jhdt. begonnen, nachdem die Moschee von den Eroberern unter Jaume I umgehend zur christlichen Kirche umgewidmet worden war. Einflussnahme über die Religion war auch damals ein probates Mittel der Macht.

Einige der Stadtpaläste, die an die Murallas angrenzen, wie der Bischofspalast östlich der Kathedrale, wurden bereits in dieser Zeit begonnen. Andere begüterte Mallorquiner nutzten die Gelegenheit zur Zeit des Baus der Stadtbefestigung Ende des 17. Jhdt., günstig an Material und Baumeister zu kommen. Ca la Torre, in dem sich heute die Architektenkammer von Mallorca befindet, ist ein Beispiel dafür. Der Architekt war in den Bau der Murallas, der Stadtmauer, einbezogen.

…in Ses Voltes

Wir spazieren zunächst Richtung Osten, das Meer zu unserer Rechten, über den modernen asymmetrischen Belag des Bollwerks mit seinen kleinen Wachtürmen und Schiessscharten und die 1. Rampe hinunter in das Innere des Baluarte, des Bollwerks, zum tiefer liegenden Platz Ses Voltes. Dieser Bereich war historisch militärisches Gebiet und bis 1983 besetzt von Magazinen und Werkstätten.

Heute ein meist stiller Ort, lockt er zeitweilig ganz und gar nicht still die Palmesaner der umliegenden Viertel La Seo, Montesión und Sa Calatrava zu unterhaltsamen Aktivitäten.

In den umliegenden Kasematten, nun mit gut gestalteten Türen ausgerüstet, befindet sich das Schiffahrtsmuseum, das über Herstellung und Verwendung der Llaut, des für Mallorca so typischen Fischerbootes erzählt. In der Nachbarschaft sind weitere Ausstellungsräume, eine Bar und die entsprechenden Nebenräume untergebracht, die für vielfältige Freizeitnutzungen notwendig sind.

Uuuund: Action!

Eine Plattform und asymmetrisch angeordnete Bänke formen ein „escenario“, das für Konzerte, Filmvorführungen und Theater benutzt wird. Seitlich gibt es in den Boden eingearbeitete halbmondförmige Vertiefungen, damit auch kleinere Kinder beim Zuschauen dort sitzen und ihre Füsse bequem unterbringen können.

Darüber spannte sich, an Drahtseilen aufgehängt, ein leichter Sonnenschutz, der auch der Verbesserung der Akustik diente. Ein Segel aus rhombischen Elementen in den Farben der Mallorquinischen Handelsmarine Blau und Gelb, das durch einen Sturm 2016 in Fetzen flog. In jüngster Zeit diskutiert man eine Wiederherstellung der Überdachung und Renovierung der gesamten Anlage. Die veranschlagten Kosten von heute ca. 1,2 Mio. € könnten aus den Einnahmen der „Ecotasa“, der sogenannten „Touristensteuer“ finanziert werden; bislang hat sich dafür noch keine Mehrheit im Inselrat gefunden.

Ein Brunnen auf der Mauer?

Über eine weitere Rampe im Osten des Platzes gelangen wir zurück auf die Mauerkrone und stolpern fast über ein merkwürdiges steinernes Element, das in schrägem Winkel aus dem Boden ragt.

Die Form erinnert an die in Spanien übliche Form des Biretts. Auch an antike Bauelemente, einem Brunnen nicht unähnlich. Jedem Touristen stehen förmlich die Fragezeichen auf der Stirn… Wir stehen vor dem ersten Element, das das Architekten-Duo Elias Torres/José Antonio Martínez Lapeña aus Barcelona in seinen Entwurf zum Wettbewerb von 1983 für die Umgestaltung des Paseo de Dalt Murada eingebracht hat.

Spannende Fragmentierung

Gefragt war eine Renovierung und Modernisierung des gesamten Abschnittes der südlichen, meerseitigen Stadtbefestigung vom S’hort del Rei bis zum letzten Bollwerk Baluard des Princeps im Osten der Altstadt (Avenidas). Vorgeschlagen haben sie eine fragmentarische Lösung, die auf die Historie dieses Ortes ebenso Rücksicht nimmt wie auf den endgültigen Nutzen.

Die Umgestaltung ist bis zum heutigen Tag, Mitte Juli 2023, noch nicht vollständig abgeschlossen, wie wir später noch sehen werden.

Wir nehmen unseren Weg wiederum östlich über eine weitere Rampe an der Ca la Torre vorbei hinunter zur Plaça de la Portella. Die südliche Mauer von Ca la Torre fällt dabei durch ihre moderne Gestaltung der Lichtöffnungen im Untergeschoss auf. Dahinter befindet sich der durch Kreuzgewölbe überspannte Vortragssaal der Architektenkammer, die erst in den 1980er Jahren nach einer aufwendigen Renovierung hier einzog.

Der Stadtpalast datiert aus dem Ende des 17. Jhdt. Das oberste Geschoss war bis zur Renovierung, wie in solchen Gebäuden üblich, eine offene, frei durchlüftete Halle (porche). Sie diente für Lagerung von Getreide und anderen Feldfrüchten, die aus den Landgütern des Besitzers ausserhalb der Stadt angeliefert wurden.

Auf dem Platz nach links abbiegend gelangen wir in die Gasse C/. de la Portella, und betreten sofort linker Hand durch ein grosses Tor den Hof des Ca la Torre.

Ungewöhnliche Anlage

Bemerkenswert ist die Art dieser Anlage. Ganz entgegen der üblichen Bauweise finden wir hier einen äusseren Hof, Teile der Stadtmauern bilden seine Begrenzung. Die geschwungene Treppe führt direkt aus dem Porche in das Planta Noble mit seinen sich aneinanderreihenden Sälen „enfilade“ mit hohen Fenstertüren. Zum täglichen Gebrauch dient der kleine Eingang links, hinter dem sich der Empfang und die Büros der Kammer befinden.

An Werktagen kann man die gelegentlichen Ausstellungen und die öffentlich zugängliche Bibliothek im 1. Obergeschoss besuchen (9 bis 15 Uhr, geschlossen 1. Hälfte August).

Versteckte Handelswege

Zurück auf der Plaza de la Portella verlockt ein von einem Bogen gekröntes Tor, uns hinaus in den Parc de la Mar zu begeben. Achten Sie hier auf den Wechsel der Bodenbeläge auf Platz und Strassen und die Durchfahrtsperre in Form einer Chumbo-Feige!

Draussen, unter den hohen Palmen, die den alten Belag aus grobem Marés unterbrechen, wenden wir uns nach rechts, wo wir bald ein weiteres Tor in der Mauer entdecken.

Anders als bei anderen Stadttoren weist dieses durch ein Tympanon mit Wappenfeld auf eine besondere Bedeutung hin. Hier befindet sich der Ausgang eines Eisenbahntunnels (rechts, heute durch Marés-“Gewebe“ verschlossen), der an der Plaza España, also in der Nähe des Bahnhofs begann. Waren, die dort ankamen, konnten auf diese Weise sofort weiter bis zum Hafen transportiert werden und umgekehrt.

Wiederentdeckt wurde dieser Tunnel beim Bau des Parkhauses unter der Plaça Mayor. Er wurde während des Bürgerkrieges auch als Bunker genutzt und erhielt weitere, labyrinthartige Zugänge aus dem Altstadtbereich zwischen C/. San Miguel und C/. Sindicato.

Gleisspuren

Teile der alten, weiterführenden Gleise ausserhalb der Stadtmauer sind noch im Bereich des Moll de la Riba im heutigen Fischereihafens zu sehen.

Schauen wir der Länge nach durch den neuen Tunnel links, stellen wir seine barocke Form fest. Ein weiteres neues Element, das Elias Torres hier eingefügt hat und das den Tunnel optisch verkürzt. In der Mitte gelangen wir dann zur Auflösung des Rätsels um den auf der Mauerkrone entdeckten „Brunneschacht“: eine Lichtöffnung in der Mitte in Form eines bischöflichen Birrets. Das Hinaufschauen lohnt.

Am Ende des Tunnels haben wir somit einen weiteren Zugang zu Ses Voltes vom Parc de la Mar aus gefunden. Und können nun rechts über eine Treppe aus altem Sandstein und Beton wieder die Promenade der Murallas erreichen. Sie besteht aus Abbruch-Material, das bei den Bauarbeiten anfiel, aber nicht zuzuordnen war.

Gehen Sie auf Entdeckungsreise, viele Elemente kommen Ihnen sicher bekannt vor.

Im Steinernen Meer

Wir setzen unseren Spaziergang zu den Veränderungen an Palmas Meerseite Richtung Osten fort. Es geht zunächst am Stadtteil Sa Calatrava vorbei und über die schattige Plaça de Llorenç Villalonga, deren schlichte Randbebauung einen schönen Rahmen für diesen Stadtraum liefert. Hin und wieder fallen uns darüber hinaus Reste der alten Architekturen auf, die geschickt in die jetzt renovierten Gebäude integriert sind. Bis ans Ende der Strasse begegnen uns nun auch neue, einzelne Sitzelemente aus Marés in moderner Form und Anordnung.

Denn hier beginnt ein ganz anderes Szenario.

Innerhalb der alten Mauern des Baluart des Princeps hat das Büro Elias Torres das riesige, bis dahin ungenutzte Areal im zweiten Bauabschnitt in ein „Meer aus Sandstein“ verwandelt. Treppen und Rampen formen mit ihren stürzenden Linien, mit Umgängen und Durchbrüchen ein lebendiges Verwirr-Spiel. Sie nehmen so das konstruktive Thema des Verteidigungswalls auf, scheinen sich wellenartig zu bewegen und bilden vielfältige Zugänge zu den offenen Plattformen darüber. Gut überschaubar ist der gesamte Bereich allerdings von einem erhöhten Platz aus, z.B. der Dachterrasse eines Hotels in der Nähe.

Und die Zukunft…?

Ganz sind die Bauarbeiten (Stand Juli 2023) noch nicht abgeschlossen. Dort, wo vor dem kleinen Park der Plaça de la Porta del Camp bis zum Abriss Anfang des XXI. Jhdts. ein gewaltiger Block von Wohnungen für Militärangehörige stand, fehlt noch die Fertigstellung der Zugänge. Ebenso des Service-Bereichs und des tieferliegenden Abschnitts an den Avenidas. Nach der Insolvenz der Baufirma und den erheblich gestiegenen Kosten (Stand Sommer 2023) ist die Zukunft noch unklar. Die äusserste südöstliche Ecke des ehemaligen Bollwerks wird aber bereits für Veranstaltungen genutzt. Besonders am Abend sind die gut beleuchteten freien Flächen, mit steinernen Bänken möbiliert, ein beliebtes sommerliches Ziel der Anwohner.

Am Ende unseres Spaziergangs zu den Veränderungen durch Kunst und Architektur an Palmas Meerseite angekommen, können wir uns nun entscheiden. Wollen wir den Rückweg aussen herum durch den Parc de la Mar nehmen – wo uns Stadtkunst des 20.Jhdts. begegnet oder wir vielleicht von einer Freiluft-Akrobatik-Klasse überrascht werden? Oder innen durch das stille Sa Calatrava? Hier fallen uns dann sicher noch einige interessante Bauwerke, alte und neue, ins Auge.

Aber das ist ein anderes Kapitel…

Alle Fotos, sofern nicht anders vermerkt, ©Angelika Hermichen

Wer bin ich?: https://ahabaustift.com/als-architektin-auf-mallorca/

Der Beitrag Drahtseilakt zwischen Römerzeit und Neuzeit erschien zuerst auf aha ... ein baustift.

Wieder geöffnet ab 15.5.2020, Öffnungszeiten Freitag bis Sonntag, 14 – 18 Uhr

Im Zentrum für Architektur Zürich gibt es eine neue Ausstellung im Themenkreis Architektur mit dem Titel “Frau Architekt”

Die Ausstellung “zeigt Porträts von deutschen und Schweizer Pionierinnen und Vertreterinnen der Baukultur. Die Schau erzählt die Architekturgeschichte neu – aus der Perspektive von Frauen, die seit über 100 Jahren die Architektur prägen und gestalten.” Zitat aus dem Einladungstext.

Vernissage am 27. Februar 2020, 18:30 im Museum Bellerive, Höschgasse 3, Zürich

AUFGRUND DER AKTUELLEN SITUATION BLEIBT DAS ZENTRUM FÜR ARCHITEKTUR BIS AUF WEITERES GESCHLOSSEN. DIE DERZEITIGE AUSSTELLUNG WIRD AUF INSTAGRAM https://www.instagram.com/zaz_bellerive/ DOKUMENTIERT WERDEN. (Nachricht vom 29.3.2020)

Es sprechen u.a. Christina Budde (Kuratorin Architekturvermittlung DAM & Kuratorin Ausstellung Frau Architekt), Mary Pepchinski (HTW Dresden & Kuratorin Ausstellung Frau Architekt), Evelyn Steiner (Kuratorin ZAZ)

Das Museum, 1931 von Alfred Breslauer am Ufer des Zürichsees im Berliner Villenstil erbaut und 2017 einfühlsam renoviert, ist selbst einen Besuch wert. In den Räumen sind ursprüngliche Einbauten erhalten sowie das Bad im Obergeschoss, im Originalzustand.

Die Lage am Seeufer und die unmittelbare Nähe des Pavillon Heidi Weber von Le Corbusier laden dann nicht nur bis zum Schluss der Ausstellung am 19.7.2020 zu einem ausgedehnten Ausflug ein…

AKTUALISIERUNG, 22. Juni 2020:

Zusätzlich zur Ausstellung bietet das ZAZ geführte Rundgänge an, um die Kenntnis der Arbeit von Architektinnen zu vertiefen. >>Am Samstag, 4. Juli und 12. September 2020, finden in Kooperation mit dem «Frauenstadtrundgang Zürich» jeweils um 14 Uhr einstündige Rundgänge entlang von Architekturschauplätzen des 20. Jahrhunderts statt. Nähere Informationen finden Sie auf unserer Webseite unter https://www.zaz-bellerive.ch/programm/ und die Anmeldung erfolgt über info@frauenstadtrundgangzuerich.ch.<< Zitat ZAZ

Der Beitrag Ausstellung “Frau Architekt” erschien zuerst auf aha ... ein baustift.

Doch, es gibt sie, für ein langes Wochenende oder sogar mehr. Mit Architektur und Design, Kultur und Landschaft.

Kommen Sie mit mir…

Landung im Highlight

Mein spannendes Wochenende in Zürich beginnt am Flughafen. Mit Architektur, denn schon dieses „Airside-Center“ ist ein Highlight. Entworfen von Grimshaw Architects, eine elegante Stahl-Glas-Konstruktion mit Einschüben aus Holz und Alu im Bereich Shoppingcenter und Gates.

Und natürlich kann ich mich auch gleich hier schon von den Herren Lindt und Sprüngli begrüssen lassen. Wäre damit schon einer der sechs Gründe für mein spannendes Wochenende in Zürich abgehakt…? Weit gefehlt, die Chocolatiers haben noch sehr viel mehr zu bieten.

Zunächst aber fahre ich – mit der schon zuvor online erstandenen Zürich Card – per Zug zum Bahnhof Enge. Die Architekten Otto und Werner Pfister benutzten für das einen Halbkreis bildende Gebäude mit zweigeschossigen Arkaden fast ausschliesslich Tessiner Granit. Nach der Fertigstellung 1927 wurde der davor liegende Platz entsprechend in Tessiner Platz umbenannt.

Tessiner Platz

Den mittleren, runden Innenraum als Zugang zu den Gleisen dominiert eine Lichtkuppel mit hölzerner Verkleidung des Kuppelschachtes. Darunter lockern mit Holzgittern versehene quadratische Öffnungen über den Durchgängen den massigen Baukörper auf.

Das Erdgeschoss wird heute dominiert von Geschäften für Reisebedarf und fast-food-Angeboten. Die Dekoration eines asiatischen Restaurants unter den Arkaden fügt sich allerdings erstaunlich gut in die „Tessiner“ Umgebung ein.

Altbewährtes im neuen Gewand

Gegenüber des Bahnhofs macht das dort untergebrachte FIFA-Museum mit riesigen Lettern auf sich aufmerksam. Für manchen sicher auch ein Bestandteil eines spannenden Wochenendes. Aber mich interessiert mehr das Gebäude selbst. Ein bewegt gestaffeltes, mit dunklen Platten (als Doppelfassade?) verkleidetes Wohn-und Geschäftshaus, an den Gebäudeecken fällt eine Lösung mit den bis in die 50er Jahre noch so beliebten Doppelfenstern auf. Wie schön, dass diese effektive Methode für energietechnisch perfekte Fenster einen Befürworter gefunden hat, der zudem in der Lage war, diese Vorteile in einwandfreies, zeitgemässes Design (und entsprechende Technik) zu übersetzen.

Arbeiten unterwegs

Gleich daneben ist in einem Bau im Stil des “beton brut” eine coworking-Lounge untergebracht, dessen Barbereich auch als öffentliches Internetcafé dient.

Derzeit wird noch mit günstigen Angeboten für die gut gestalteten und bestens ausgestatteten Räume und Arbeitsplätze um Mieter geworben. Wenn ich länger in Zürich bliebe…

Schweiz-Italien-Asien

Der erste Spaziergang ohne Gepäck führt mich zum Rietberg-Museum, dem einzigen Museum für ostasiatische Kunst in der Schweiz. Das klassizistische Hauptgebäude, die Villa Wesendonk, öffnet sich mit seinen Loggien im italienischen Stil zum Rieter Park und zum Zürichsee.

Auf der Rückseite wurde 2007 der Smaragdbau der Architekten Krischanitz und Grazioli angefügt, ein kleiner, grün bedruckter Glaskörper, dem Eingang zu den Sammlungen im Untergeschoss. Spektakulär die Lichtwirkung im vorderen Teil. Im Treppenbereich grosszügige Wandgestaltung in Braun-Gold, durch eine Alabaster-Lichtdecke in Szene gesetzt. Unten dann wird die eindrucksvoll gestaltete Ausstellung ergänzt von einem frei zugänglichen Schaulager mit raumhohen Glasvitrinen.

Im Café überrascht nicht, dass in den angenehm zeitgenössisch-modern restaurierten Räumen der alten Villa erstklassige Schweizer Gastronomie geboten wird. Den kleinen Snack oder ein üppiges Frühstück darf sich der Besucher auch mit hinaus unter die klassizistische Pergola oder auf die „Liege“-Wiese mitnehmen. Erholung pur, optisch und gastronomisch.

Landschaftspark mit Seeblick

So gestärkt wandere ich durch die weitläufige Gartenanlage hinunter zum Belvoirpark und weiter den Mythenquai entlang, vorbei an Holzbauten der älteren (u.a. Strandbad Mythenquai von 1954 und Polytechnischer Ruderclub) und jüngeren Generation

und der international bedeutsamen Sukkulentensammlung zum Sitz der Swiss Re, dem Hauptsitz der weltweit zweitgrössten Rückversicherungsgesellschaft. Schon 2004 machte der Konzern durch den Bau von „The Guerkin“, 30 St. Mary Axe, von Norman Foster in London von sich reden (siehe https://relaunch.ahabaustift.com/reist-nach-london-1 “Platzgestaltung”…).

Der ebenfalls bemerkenswerte Bau von Diener & Diener, eingeweiht im Herbst 2017, funkelt als kubischer Solitär zwischen den klassizistischen Nachbargebäuden der Swiss Re.

Die Wellenförmigen Glasplatten der Doppelfassade, inspiriert von den leichten Wasserbewegungen des Sees, reflektieren vielfältig die Umgebung. Und sind für Fotografie-Begeisterte auf ihre Art ein Grund für ein spannendes Wochenende in Zürich.

Gleich nebenan dann wieder solide Schweizer Rendite-Architektur und gut proportionierte bürgerliche Gebäude vom Ende des 19. Jhdts.

Traditionelle Architektur

Ein Stück weiter Richtung Innenstadt fallen an der Bleicher-Str./Alfred-Escher-Str. zwei ArtDeco/Jugendstilhäuser von 1906 auf. Grosse Sandstein-Gebäude, angemessen gegliedert, die Fassaden harmonisch durchgestaltet bis ins Detail. Die Architekten: Alfredo Chiodera und Theophil Tschudy.

Zum Abschluss des Tages steht noch ein Abstecher zum Hürlimann-Areal an. Nach dem Umbau der ehemaligen Brauerei 1997 zu einem zeitgemässen Quartier mit Wohnungen, Geschäften und Büroräumen wurde später auch ein Spa eingerichtet.

2007 zog der Betreiber einer bekannten Suchmaschine in den Komplex, 2012 etablierte sich hier das B2 Hotel-Konzept.

Das Boutique-Hotel ist bekannt für seine spektakuläre Hotellobby, der Wine-Library. Weinkenner und Büchernarren sind hier in ihrem Element und bezeichnen auch dies als einen guten Grund für ein spannendes Wochenende in Zürich.

Unterhalb der Quartierskirche an der Blederstrasse stosse ich auf ein sympathisches Relikt der 50er Jahre. In einer übriggeblieben Tankstelle mitsamt ehemaliger Werkstatt hat sich ein ideenreiches Paar etabliert, das mit einem besonderen Angebot (Technik/Mode) junge Kundschaft bedient. Maria Zimmermann bestickt individuell und für jeden Kunden passend Jacken, Sweatshirts, Mützen. Das sind Highlights: gestickte Statements à la Edward Hoppers Gemälde “Nighthawks” oder das Motto “persona non grata” auf dem Rücken einer Jeansjacke.

Die Tage ihrer Werkstatt sind gezählt. Trotz nachbarschaftlicher, organisierter Proteste zeigen gewaltige Messlatten und eine gedruckte Bekanntmachung, dass 2021 dieses und die angrenzenden Grundstücke auf ca 100m Länge mit einem 5-geschossigen Rendite-Objekt bebaut werden. Ein noch gut gepflegtes Mehrfamilienhaus aus den -geschätzt- 70er Jahren wird ebenfalls der Abrissbirne zum Opfer fallen.

Erstes Hochhaus Zürichs

Am nächsten Tag bewege ich mich von Enge aus Richtung Innenstadt. Gleich auf den ersten 500 Metern treffe ich auf ein Schmuckstück Schweizerischen Bauens in den 60er Jahren. An Stelle einer, nach langwierigem Streit dennoch abgerissenen, denkmalgeschützten Villa entstand an der Bleicherstrasse das filigrane Hochhaus “Zur Palme”. Mit seinerzeit sensationellen freitragenden Rampen zu einem Parkdeck. Und es konnte auch nur durch eine Änderung der damaligen Hochhaussatzung der Stadt gebaut werden.

In der Halle Kunst am Bau: der (leise vor sich hin weinende) „Gefallene Kronleuchter“ von Ilya Kabakov. Ein noch vorhandener Kabelrest an der Decke suggeriert zeitnahes Geschehen…

Entsprechend liegt die individuelle Wirkung dieses Kunstwerks beim Betrachter selbst, die Bandbreite an Reaktionen der Besucher kann man sich unschwer vorstellen.

Für Leib und Seele…

Nicht weit entfernt liegt der Paradeplatz, der hier nun endlich zu einem 2. Frühstück oder zum Tee mit dem einen oder andern Pralinée im Café der berühmten Schokoladen-Manufactur Sprüngli einlädt.

Aber auch zu jeder anderen Tageszeit ist das Café-Restaurant im 1. Stock ein besonders angenehmer Ort und von der Zürcher Gesellschaft ab dem „z‘nüni“ durchgehend gut frequentiert.

Dann kurz dahinter das Fraumünster, in dem man Donnerstags 12:30-13:00 zur Betrachtung der Fenster von Marc Chagall (1967) dem Klang der gewaltigen Orgel lauschen darf.

Zurück auf der berühmten Bahnhofstrasse kann man sich nun dem gelassenen Schaufensterbummel hingeben, die exklusiven Marken der Welt sind samt und sonders hier versammelt.

Etwas weniger exklusiv, dafür jedoch architektonisch interessant, ist das nah gelegene Kaufhaus Globus. Dem 1892 gegründeten Warenhaus wurde 1967 von Karl Egender am neuen Standort an der Pestalozzi-Anlage neben der Bahnhofstrasse im seinerzeit modernen Sicht-Beton (beton brut) eine passende Form gegeben. Auch heute noch überzeugt die strenge Architektur mit den markanten Lichtöffnungen. Bei der 2005 erfolgten Renovierung mit Umbau wurde die Fassade nicht verändert. Neu hinzugekommene Abteilungen kamen in einem Gebäude gegenüber unter, das sich harmonisch wenn auch aktualisiert in das architektonische Konzept einfügt.

…und den Kopf?

Über die Rudolf-Brun-Brücke schlendere ich dann in die Altstadt und an der Limmat entlang zur Polybahn. Die bringt mich in wenigen Minuten hinauf zur Terrasse der Eidgenössischen Technischen Hochschule mit einem herrlichen Blick über die Stadt. Die ehrwürdige Universität – für mich einer der Gründe, dieses spannendes Wochenende in Zürich zu planen – die im Lebenslauf manchen Nobelpreisträgers genannt wird (Einstein, Röntgen), war auch Lehrstätte so bekannter Architekten wie Jacques Herzog und Pierre De Meuron, Mario Botta, Max Bill, Luigi Snozzi, Peter Zumthor und ist auch heute noch eine renommierte Adresse.

1976 bekam die Abteilung Architektur ein eigenes Areal draussen auf dem Hönggerberg. Dennoch, in diesen heiligen Hallen in der Stadt wehen der Geist der Tradition und Innovation sozusagen Hand in Hand.

Übrigens besitzt die ETH ein Restaurant im obersten Geschoss (Fahrstuhl +1 Treppe) mit einer grandiosen Aussichtsterrasse, willkommenes Stopover zur Mittagszeit.

Nach dem Intellekt – und nach dem Mittagessen – kommt das Vergnügen zu seinem Recht. Im klassischen Kunsthaus am Heimplatz lasse ich mich auf zielloses Umherstreifen ein und besuche Giacometti.

Die weltweit grösste Sammlung des Schweizer Künstlers fasziniert durch die zurückhaltende Präsentation in offenen Galerien des Hauptraumes. Frühe und späte Werke verschieben sich in der Perspektive zu einem bewegten Szenarium.

Am Kunsthaus

Gegenüber wird gerade der neueste Teil des Kunsthauses Zürich gebaut (Arch. David Chipperfield), eine strenge und doch leichte Fassade, die die Thematik des gegenüberliegenden ersten modernen Seitenfügels des Kunsthauses aufgreift.

Aktualisierung November 2020: Inzwischen fertiggestellt, können das Gebäude und seine Ausstellungen nach vorheriger Anmeldung von Gruppen besichtigt werden.

Dann geht‘s am berühmten Restaurant Kronenhalle vorbei hinab zum Bellevueplatz und Sechseleutenplatz. Hier, vor dem neobarocken Opernhaus, breitet sich riesige Pflaster-Fläche aus…. Wird die jemals von extatisch feiernden Zürchern bevölkert? Zur Zeit sind es jedenfalls nur eine Handvoll Kleinkinder, die die so empfundenen interaktiven Wasserspiele mit kreischendem Vergnügen ausprobieren.

Später lerne ich, dass hier das traditionelle Sechseleuten, also die akustische Ansage des Endes der offiziellen Arbeitszeit, für das Sommerhalbjahr (18 Uhr) zelebriert und entsprechend geräusch- und genussvoll gefeiert wird. Wenn Sie also Mitte April in der Stadt sind, lassen Sie sich dieses Fest der Zürcher Zünfte nicht entgehen, sondern einer der Gründe für Ihr spannendes Wochenende in Zürich sein.

Juwelen der 30er

Am nördlichen Rand des Areals ziert den Bellevueplatz ein Pavillon von Stadtbaumeister Hermann Herter von 1936, der Information und Kiosk der Tramlinien beherbergt. Wunderschön die weich auskragende gerundete Dachplatte, der (denkmalgeschützte) Kiosk darunter antwortet darauf mit gebogenen Glasscheiben. Diese Form der zweckdienlichen Kleinarchitektur mit jenem Hauch der 30er Jahre wird mir in Zürich noch oft begegnen. Für mich ist dies, wenn auch nicht unbedingt einer der sechs (Haupt-) Gründe für ein spannendes Wochenende in Zürich, dennoch jedesmal eine besondere, zufällig entdeckte Augenweide.

Am „Corso“ vorbei, einem Kinogebäude mit interessanter Jugendstil-Fassade, finde ich dahinter den Stadelhofer Platz und den gleichnamigen Bahnhof. Der spanische Architekt Santiago Calatrava, ein Absolvent der ETH, hat hier mit Bravour den enormen Bahn- und Personenverkehr eines der meistfrequentierten Bahnhöfe in Zürich auf kleinem Raum gemeistert.

Dem Konzept hat er eine charakteristische Form gegeben, für die ihm die Rippenstruktur eines Stieres Vorbild gewesen sein soll.

Weiter Richtung Süden führt mich mein Spaziergang den Utoquai entlang, wo ich unvermutet auf die „Pyramide“ des Schweizer Architekten Justus Dahinden stosse.

Das futuristisch anmutende, in rostroten Stahl und braungetönte Fenster gehüllte Gebäude von 1970 beherbergt heute eine Privatklinik.

Meisterwerk im Grünen

Dann gleich dahinter die nächste Entdeckung. Das 1931 von Alfred Breslauer im Berliner Villenstil erbaute heutige Museum Bellerive ist seit 2018 der Sitz des Züricher Architekturzentrums. Es widmet wechselnde Ausstellungen allgemeinen Themen zu Architektur und Städtebau, die ein breites Publikum interessieren dürften.

Obwohl gerade eine neue Ausstellung aufgebaut wird, werde ich freundlich begrüsst und darf ungestört in den harmonisch proportionierten Räumen fotografieren, auch das noch im Originalzustand erhaltene Bad im Obergeschoss.

Die Ausstellung “Wie wollen wir wohnen?” über (Züricher) Wohnbaugenossenschaften ist schon vom Thema her sehenswert, läuft bis ca. Ende Januar 2020 (aktualisiert: aus gegebenem Anlass Verlängerung bis zum 19.7.2020) und wird von diversen Vorträgen begleitet.

Ein kurzes Stück durch die Höschgasse, dann glänzt rechter Hand eine Ikone neuzeitlicher Architektur und das letzte Werk des Architekten Le Corbusier.

Ein Lehrstück in Architektur

Der Stahl-Glas Pavillon, auf Betreiben der Galeristin Heidi Weber als Ausstellungsgebäude für die Werke Le Corbusiers konzipiert, wurde 1967 eröffnet. Nach 50 Jahren fiel er wieder an die Stadt Zürich, die ihn in kürzlich aufwändig restaurieren liess.

Seit Mitte 2019 ist er wieder öffentlich zugänglich und vermittelt eindrucksvoll die Gestaltungs-Prinzipien des Architekten. Angemessene Proportionen, eindrucksvolle Detaillösungen und ein interessantes Raumkonzept machen den Bau zu einem wichtigen Punkt auf meiner Liste der sechs Gründe für ein spannendes Wochenende in Zürich. Hoch und niedrig, eng und weit, hell und dunkel sind die wechselvollen Themen des Hauses.

Der nah gelegene China Garten will da gar nicht in meine Stimmung passen; ich streune lieber weiter durch die Wiesen bis zur Anlegestelle Zürich Horn, von wo aus mich die Fähre (auch dies in die Leistungen der Zürich-Card eingeschlossen) über den See zurück zum Bürkli-Platz bringt.

Frauenbadi

Hier nun folgt der krönende Abschluss des Tages, ein Besuch im Frauenbadi. Ja, richtig, es handelt sich um ein tagsüber Frauen vorbehaltenes öffentliches Schwimmbad im Jugendstil, erbaut 1888 in der Limmat und im Original erhalten. Abends ab 20 Uhr (Mai bis September) verwandelt es sich jedoch in die „Barfussbar“, in der dann auch Männer zugelassen sind. Also: Schuhe aus und ent-spannen…

Entdeckungen an der Selnaustrasse

Die letzten meiner sechs (oder mehr) guten Gründe für ein spannendes Wochenende in Zürich erforsche ich am nächsten Tag am westlichen Rand der Innenstadt.

Parallel zum Flüsschen Siehl fallen hier mehrere neue Bürogebäude mit zum Teil filigran gestalteten Fassaden ins Auge. Einige davon mit ausgeklügelten Sonnenschutz-Systemen (siehe Foto oben rechts und links).

Die interessante, bewegt gestaltete Fassade gehört dem Hochhaus des SIA (Schweizerischer Ingenieur- und Architektenverein, Foto oben). Die abweisend glänzende Granit-Verkleidung am massigen Block der früheren Börse gleich um die Ecke (Foto unten links), heute von Banken und Versicherungen genutzt, schmückt interessante, mattierte Ornamentik. Ein Versuch, immerhin.

Weiter flussab liegt das frühere Unterwerk Siehl der Elektrizitätswerke Zürich, dessen markantes Gebäude heute als Ausstellungs- und Veranstaltungsraum genutzt wird.

In der Umgebung weitere Bauwerke aus den 1920er bis 50er Jahren, mehr oder weniger gut erhalten. Darunter auch das etwas versteckt liegende Hallenbad City, ein schöner, 2013 hervorragend renovierter Bau von Hermann Herter (s.o. Bellevueplatz-Pavillon) von 1941, das ursprünglich auch ein Restaurant mit Blick in die Schwimmhalle enthielt.

Wer mag, kann heute im Obergeschoss im neuen Erfrischungsraum eine Jause aus dem Automaten ziehen.

Büroadresse: Europaallee

Dann weiter nördlich falle ich in die in den letzten Jahren in Mode gekommene Firmen-Adresse „Europaallee“ ein.

Eine Meile Architektur der Jetztzeit, ökonomisch glatt. Kaum ein Entwurf erlaubt sich einen wenn auch nur minimalen Ausreisser aus dem orthogonalen Stadtplanungs- und Fassadenraster. Schönheit liegt dann auch hier oft im Detail…

Dann überrascht der Bahnhof noch mit interessanten Betonbau-Details aussen und an den Zugängen der Bahnsteige (Architekten: Dürig AG, 2014). In der alten Halle schwebt begütigend der “Schutz”-Engel von Niki De Saint Phalle über den Reisenden.

Das Schweizerische Landesmuseum nebenan befindet sich derzeit im Umbau (Arch. Christ & Gantenbein). Da der Eintritt in der Zürich-Card inbegriffen ist, lasse ich mich dennoch hinreissen. Aber noch gibt es nur wenig, das vom neuen Anbau zu sehen ist. Und der Rückweg zum Ausgang gleicht einem Irrgarten durch geschlossene, provisorische Gänge. Man sollte vielleicht warten, bis die Umbauten abgeschlossen und alle neuen Räume für Besucher zugänglich sind.

Die Ankündigung der Ausstellungen ist jedoch vielversprechend. Viele interaktive Stationen zu Geologie und Geschichte der Schweiz werden den Besucher erwarten.

Der angrenzende Park dagegen ist schon jetzt eine spannende Begegnungsstätte der Kulturen. Inder, Chinesen, Japaner, Europäer, Süd- und Nord-Amerikaner veranstalten hier ihr lässiges Picknick und kommen über dampfenden Suppentöpfen und unter höchst privater Gitarrenmusik-Begleitung locker ins Gespräch.

Bauhaus pur!

Anschliessend passt der Besuch des Museums für Gestaltung besonders gut in mein Konzept. Der denkmalgeschützte, schlichte Bau im klassischen Bauhausstil zeigt seine Sammlung schweizerischen Designs neben wechselnden Ausstellungen. Auch hier spart meine Zürich-Card den Eintritt von immerhin 12 CHF und versorgt mich durch eine kostenlose Führung mit allen gewünschten Informationen.

Am Limmat-Platz dann finde ich das Café Lang in der Ecke hinter dem Tram Kiosk, das berühmt sein soll für seinen Kaffee und die exklusive Gesellschaft, die diesem mittlerweile „hippen“ Viertel zum Aufschwung verholfen hat. Nun denn, der Kaffee ist hervorragend und wird – ganz wienerisch – mit einem Glas Wasser serviert.

Auf dem Rückweg in Richtung Innenstadt entdecke ich einen Laden der besonderen Art. Solutionpool an der Staufacher Strasse bietet Design-Klassiker second hand für Büro und Zuhause. Und bringt mich in den Besitz eines lange vermissten Kombi-Steck-Leuchters aus den 60ern.

Und wer sich für Bau-Material interessiert, dem sei die Schweizer Baumuster-Zentrale empfohlen. Die seit 1929 bestehende Genossenschaft zeigt in einer ehemaligen Blusenfabrik 1:1 (fast) alles, was der Bau-Willige, ob Fachmann oder Laie, sich an Baustoffen und Materialmustern vorstellen mag. Information aus erster Hand. Dazu Vorträge, wechselnde Ausstellungen und weiterbildende Begleitveranstaltungen. Ich komme durch Zufall in den Genuss einer kompetenten Präsentation zu Zementfliesen, die auf Mallorca seit mehr als 100 Jahren verbaut werden und in den letzten 10 Jahren wieder sehr beliebt wurden.

Auf einen Apero mit Jules Verne

Kurz vor der Dämmerung nun erklimme ich die luftigen Höhen der Urania-Sternwarte, das heisst genauer die der Panoramabar Jules Verne direkt unter der Kuppel. In dieser eleganten Umgebung einen Drink oder Cocktail zu geniessen mit dem herrlichen Blick zum Sonnenuntergang über die Innenstadt bis zum Zürichsee… Wer könnte bestreiten, dass dies schon an und für sich Wert ist, die Stadt zu besuchen, und damit ganz sicher einer der Gründe für ein spannendes Wochenende in Zürich.

Zürich Card, für die Fahrt mit Bus, Tram, Bahn und viele freie oder vergünstigte Eintritte in Museen und Ausstellungen: https://www.zuerich.com/en/visit/your-city-travel-pass

Mode-Werkstatt Maria Zimmermann: https://www.maria-zimmermann.ch/jacken

Hotel B2 Hürlimann-Areal https://www.b2boutiquehotels.com/de/

Hochhaus zur Palme: https://de.wikipedia.org/wiki/Hochhaus_zur_Palme

Zentrum für Architektur Zürich (ZAZ), Museum Bellerive: https://www.zaz-bellerive.ch/

Solutionpool: https://www.solutionpool.ch

Schweizer Baumuster-Zentrale: https://www.baumuster.ch/

Die Beschreibungen der erwähnten Lokale, Geschäfte und Aktivitäten beruhen ausschließlich auf eigenen Erfahrungen zum Zeitpunkt der Reise. Sie wurden von den Unternehmen weder beeinflusst noch bezahlt oder durch irgendeine Art von Zuwendungen gesponsert.

Alle Fotos, soweit nicht anders angegeben: ©Angelika Hermichen

Der Beitrag Ein spannendes Wochenende in Zürich, 6 Gründe und mehr… erschien zuerst auf aha ... ein baustift.

Aus dem leisen Brausen der Einkaufsstraße gelange ich zurück in den normalen Straßenbetrieb. Und der ist in London derzeit gekennzeichnet von Baustellen. Unter- und überirdisch zeigt die Stadt an jeder Ecke ihre Wunden. Gigantische Komplexe entstehen aus Beton und Stahl. In den Straßenschluchten werden die Menschenströme endlos in provisorisch überdachten Fußwegen geleitet, deren holzverschalte Wände unübersehbar plakativ den verantwortungsbewussten Umgang der jeweiligen Bauunternehmen mit Technik und Ressourcen dokumentieren. “Sorry for the inconvenience!”

In einer engen Straße machen Bauarbeiter Pause von ihrer Arbeit auf der gegenüberliegenden Großbaustelle. Sie schieben sich vor einem pub ein ale unter den stabilen Plastikhut und beißen in dicke Sandwiches. Ich würde wohl auch gern irgendwo sitzen, in der Stille…

   London ganz klassisch

Im Umwenden entdecke ich, daß ich vor einer kleinen Kirche stehe, einem Gebäude aus dem 17. Jhdt., wiederaufgebaut nach dem großen Brand von 1666, wie mir der zuständige Diakon erklärt. Jeden Montag Mittag gibt es hier ein Orgelkonzert; wie schade, es ist Dienstag. Aber er empfiehlt mir, vor allem auch wegen des Bezuges zum Architekten Christopher Wren, St. Mary Abchurch und St. Lawrence Jewry. Dort an der Guildhall wollte ich doch auch noch vorbeistreifen, auch ganz ohne Konzert…

Leicht verspätet betrete ich St. Lawrence Jewry, den fast quadratischen Raum mit flacher, kassetierter Decke in weiss-goldenem Stuck während Bachs Fuge in g moll erklingt. Allenfalls erkenne ich Bach, später folgen Werke von Britten, Messiaen und Max Reger, heute vorgetragen von zwei Harvard-Studenten, zu Besuch in London. Das Konzert ist gut besucht, in der Regel ältere Menschen aber auch einige junge Paare und Familien mit halbwüchsigen Kindern, in der Pause begrüßt man sich, alte Bekannte offenbar, Gemeindemitglieder.

An der Themse entlang

Durch die city zurück und über die Themse an “The Shard” vorbei. Der ist noch ein gutes Stück höher als der Sky Garden, aber der Besuch kann bis zum nächsten Mal warten. Statt dessen lockt das feeling, bei Shakespeares wenn auch rekonstruiertem Theater zu stehen, seinen -imaginären- Worten zu lauschen und mir das Gedränge auf den Rängen vorzustellen, ganz “Shakespeare in Love“-gemäß. Die Promenade an der Themse ist jedoch neuzeitig bespielbar als gefälliger Aussenraum am Flußufer. Auf kulturelle Nutzung hin geplante Städtebauliche Anlage? Wenn es Sommer wäre…

Es geht nun an der Themse entlang und unter den Gleisen der Canon Street hinweg durch feuchte Backsteingassen, die mittlerweile auch schon von coffeeshops der letzten Generation erobert werden. “You make too many uncaffeinated decisions”, behauptet handschriftlich eine Werbetafel. Immerhin geben sie sich einen alternativen Anstrich, bedienen nicht so sehr die posh-and-beauty-Fraktion.

   Neue und alte Bekannte in The Tate Modern

Kurz um die Ecke und dann –

dann also stehe ich vor The Tate Modern, einem der bekanntesten Museen moderner Kunst.

Auf dem betonierten Vorfeld des ehemaligen Kraftwerks ist der Eindruck des hohen Schlotes überwältigend. Ich bilde plötzlich eine Stromschnelle in der Bewegung der Besucher, ganze Schulklassen streben auf den Eingang zu. Später stellt sich allerdings heraus, es kommen zwar mehr als dreimal so viele Besucher wie ursprünglich veranschlagt, aber die Räume sind nicht überfüllt. Zur Zeit ist eine pyramidenartige Erweiterung als Ziegelkonstruktion im Bau, die Eröffnung soll noch im Sommer stattfinden. *

Der Eingang ungewohnt unspektakulär. Auch innen, es gibt keinen Empfang wie üblich. Eine schlichte Treppe, abgewetztes, geschwärztes Holz, schwarze Brüstung, die Griffleiste vertieft. Auch das nicht spektakulär. Und doch, die indirekte Beleuchtung, die fast grobe Dimensionierung entsprechen auf eindrucksvolle Weise dem Ort. Ein Blick in den langen Turbinenraum, der gerade von einer rampenartigen Installation eingenommen wird; hölzerne, mit Erde gefüllte Dreiecksbeete, in denen mühsam magere Pflänzchen um’s Überleben kämpfen.

   Eindrucksvoller Innenraum

Herzog und DeMeuron als Architekten haben sich bei der Neugestaltung zurückgehalten. Die alten schmalen, hohen Fenster bestimmen die Halle, die an einem Ende noch immer einen Kran beherbergt. Fast wäre man geneigt, sich diesen gewaltigen Raum als völlig leeres Volumen zu wünschen. Zumindest hin und wieder. Später sehe ich in einem Bericht über die Eröffnung eine Installation von Ai WeiWei in der Turbinenhalle. Millionen von Sonnenblumensamen aus Porzellan, von Hand bemalt, in denen die Besucher herumspazieren und sich wälzen durften…

In den oberen Stockwerken ein Auszug der Sammlungen. Thematisch geordnet. Da finde ich alte Bekannte wie Picasso, Gerhard Richter (z.B. eines der Bilder aus dem Zyklus “John Cage”), Marisa Merz und Mark Rothko. Nam Yun Paik, Abramovich. Auch Rebecca Horn mit Arbeiten zu ihren performances mit Federn (1973). “Kakadu-Maske”, eine poetische Form des Ausdrucks von Beziehung zwischen Menschen in Zärtlichkeit und Agression.

Und ich schließe interessante neue Freundschaften, durch eine Installation mit Gustav Metzger unter anderem; polarisierende Flüssigkristalle, computerkontrolliert. Eine Skulptur in Eisen macht mich bekannt mit David Smith.

   Millenium Bridge

Anschliessend zur Milleniumsbrücke -diesem schönen Konstrukt zur Befriedigung menschlicher Sucht nach Überwindung von natürlichen Hindernissen, wie es die Themse für Fussgänger darstellt, von der aus sich die Tate und das Flußufer, im dämmrigen Licht eines Winternachmittages betrachtet, einen geheimnisvollen Mantel umlegen. Dann bleibt nur noch der Weg um St. Pauls Cathedral herum, durch unerwartet altertümliche Gassen mäandernd zur U-Bahn-Station und zurück nach Kensington.

   Victoria Street

Am nächsten Morgen lasse ich meinen Koffer im Depot in Victoria Station und mich doch noch hinreißen zu einem Gang durch Westminster. Die Abbey kann ich leider nicht von innen sehen; die Besucher werden genauestens gefiltert, es findet gerade eine Messe statt. Auch der Besuch von “The Eye” wird aus meinem Programm gestrichen, Scharen von Touristen strömen gedrängt über Westminster Bridge, die -richtig- gerade eine Baustelle ist. Ich stehe eine Weile auf der Brücke und betrachte das Geschiebe und Gewoge auf das Riesenrad zu…, wann ist eigentlich mal Nebensaison in London? Auch auf dem Rückweg Richtung Victoria werde ich noch gebremst in meinem langsam-genussvollen Schlendern, The Houses of Parliament wird von einer Reihe Limousinen der Luxusklasse mit verdunkelten Fenstern angesteuert, Bobbies mit Trillerpfeife und weißen Handschuhen halten das gemeine Volk in respektvollem Abstand.

Das letzte Bonbon dieser Reise entdecke ich dann rein zufällig in der Victoria Street, ein Restaurant von Jamie Olivier, ehe ich mich per U-Bahn, die in weiten Teilen außerhalb der Innenstadt oberirdisch geführt ist und daher einen kleinen, segmentartigen Einblick verschafft, wie es in Greater London aussieht, zum Flughafen transportieren lasse.

Es steht noch vieles auf meiner Liste, für das in diesen zwei Tagen keine Zeit blieb. Das nächste Mal soll es dann kein so spontaner Mini-Trip im Anschluss an einen privaten Besuch werden, sondern ein gut geplanter, längerer Aufenthalt. Allerdings, für einen kurzen Eindruck von der Veränderung Londons seit meinem ersten Besuch vor mehr als dreißig Jahren hat es gereicht. Und reichlich Vorfreude geschürt.

*  timelaps footage über die Bauphase: https://www.dezeen.com/2016/06/21/tate-modern-releases-movie-showing-construction-of-herzog-de-meurons-extension/

Zu Christopher Wren: https://de.m.wikipedia.org/Wiki/Christopher_Wren

Zu Ai Weiwei Ausstellung Tate Modern: https://de.wikipedia.org/wiki/Sunflower_Seeds

Info London:

http://www.visitlondon.com/de?ref=header#IqlzofuDjZjJSokb.97

alle Fotos: ©Angelika Hermichen

Zu Teil 1: https://relaunch.ahabaustift.com/reist-nach-london-1/

Der Beitrag reist… nach London -2- erschien zuerst auf aha ... ein baustift.

Filigran gestaltete strahlend weisse und schlichtere Backstein-Fassaden der klassizistischen Art mit vier bis fünf Geschossen reihen sich hier in langen Blocks aneinander, steile Treppen führen vom Gehweg unter einen Portikus, hohe, geteilte Fenster nicht nur im höher liegenden Erdgeschoss. Mein Zimmer liegt ein Stockwerk tiefer, Gartenebene, steril renoviert mit modernen Möbeln und Parkettboden und Hinterhofausblick auf einen kleinen Rasen, drumherum alte Brandwände aus roten Ziegeln, auf die flach die Sonne fällt.

   Victoria & Albert

Den Nachmittag verbringe ich im Victoria & Albert Museum, insbesondere in der Abteilung Architektur der Arts-and-Crafts-Bewegung, vor Schubladen gefüllt mit fein kolorierten Architektur-Zeichnungen und den vielen Modellen jeden Genres, im Flügel des Mittelalters bei einer kompletten Londoner Hausfassade aus Holz und detailliert geschnitzten, riesigen Eingangstüren, bei Möbeln und alltäglichen Gebrauchsgegenständen wie Knöpfen, Taschen, Kleidung in der Abteilung Asien. Beim Verlassen des Gebäudes stoße ich auf einen smarten Herrn, Jason, leider in Marmor und aus der Renaissance um 1600.

Gleich in der Nähe liegt Harrods. Der Bau im Stil des Eklektizismus ist in diesen spätnachmittäglichen Winterstunden beleuchtet wie ein zu einem Fest geschmückter Palast. Und das ist dieses Kaufhaus ja wohl auch. Die in farbenfrohem Jugendstil gestalteten Food Halls im Erdgeschoß sind sowohl innenarchitektonisch als auch kulinarisch bestimmten Themen zugeordnet. Die überbordende Dekorationslust, die sich an Wänden und Decken zeigt, schlägt sich auch in der Darbietung der Waren nieder, kleine Brötchen werden wie Pralinen angeboten, Pralinen wie Schmuckstücke dekoriert. Hier unten herrscht geschäftige Enge. In den oberen Stockwerken dagegen kann ich unbehelligt durch die Räume und Säle wandern, in denen es alles zu kaufen gibt, was gut und teuer ist. Es ist still hier, kaum ein Dutzend Menschen begegnen mir. In dieser Preisklasse wird Muße zelebriert.

   Unterwegs bei Büroriesen

Am nächsten Tag dann bin ich im Zentrum…
Er beginnt ganz elegant beim Café im Sky Garden, mit gewaltigem Blick auf ganz London. Eigentlich muss man den Besuch drei Wochen vorher buchen, unter Angabe von Passnummer und Wohnort. Aber auf einer  interaktiven Webseite zu Londons Sehenswürdigkeiten hatte ich den Hinweis entdeckt, dass man auch ohne Anmeldung um 10 Uhr erscheinen kann, dann würde eine gewisse Anzahl Besucher vorab eingelassen. Ich bin pünktlich dort und werde vor all denen, die reserviert hatten, im Lift in den obersten Stock katapultiert.

Das Gebäude hat nicht nur seiner Form wegen -die Londoner haben dem mit einem Preis für das hässlichste Gebäude ausgezeichneten Hochhaus den Namen „Walkie-Talkie-Tower“ gegeben- Schlagzeilen gemacht. Die konkav gewölbte Süd-Fassade verursachte durch Bündelung von Sonnenstrahlen Schäden an Kunststoffteilen von in der Nähe geparkten Autos, sodass sie nachträglich mit Beschattungslamellen ausgerüstet werden musste (Bau im Spiegel in FAZ vom 5. September 2013, Seite 28, Quelle: Wikipedia). Ein gewaltiger Glaskasten bildet den Abschluss, der auf mehreren Ebenen wie ein Gewächshaus gestaltet ist. Incl. botanischer Beschriftungen.

Ein blondes Mädel in feuerrotem Mäntelchen kann auf der schmalen Außenterrasse gerade noch ein Foto mit wehendem Langhaar per selfie-stick in Richtung Westminster schießen, ehe der Wachmensch anrückt und sie höflich auffordert, das doch bitte zu unterlassen. Englische Erziehung, ausgesucht zuvorkommend; die Benutzung von Selfie-sticks ist auf der Terrasse verboten!

   London im Weitwinkel

Ich lasse mich drinnen für einen Kaffee auf einem stylischen, unbequemen Sofa nieder, draussen London bis zum Horizont. Und der ist hier schon ganz schön weit. Notting Hill in der Ferne hüllt sich zwar in einen feinen Dunstschleier, aber sonst liegt sie ganz prächtig da, die Schöne. Die alten und neuen Architekturhighlights drumherum aneinandergereiht oder scheinbar ineinander verwoben im Gedränge rechts und links des Flusses.

Anschliessend umrunde ich “The Gherkin” (die Gurke), eigentlich Swiss Re Tower, der Architekten Foster und Shuttleworth, ein beeindruckend schönes Beispiel, was Architektur als Ingenieurleistung mit CAD-Unterstützung hervorbringen kann. Eingefügt zwischen Gebäuden des 18. bis frühen 20. Jahrhunderts, perfekt in Proportion und Gestaltung, kontrastreiche, gleichwohl harmonische, angemessene Antwort auf die Umgebung. Daneben der Leadenhall Tower, der “Käsehobel”. Eher abweisend und steril bleibt er eine Demonstration poesieloser technischer Architektur.

Leadenhall, the “cheese grater”.

Platzgestaltung durch Installationen, durchaus philosophisch…

The “gherkin” inmitten der 20er Jahre Bebauung

Drumherum Kunst.
Ai Wei Weis xxxFahrräder und Werke anderer Künstler, aber auch ganz praktische Kunst: steinerne Platzmöblierung aus Granit auf deren Sitzflächen sinnfällige Texte eingraviert sind. Vielleicht ist das ein besonders guter Weg, Poesie bzw. philosophische Gedanken zu verinnerlichen…. über die eigene Kehrseite, nicht intellektuell über den Kopf, sondern sein Gegenteil. Ich setze mich mal probehalber hin, eher um mich auszuruhen, trotz des kalten Steins mal die Beine auszustrecken. Aber der Text, der mich angesprochen hatte, turnt dann doch eher im Kopf herum….

Ai Weiwei “Bikes”

Das Fotografieren der Gurke wird argwöhnisch beobachtet von einem Bewacher, der mich darauf hinweist, dass ich wohl Aufnahmen des Gebäudes von außen machen dürfe, nicht jedoch versuchen solle, das Innere anzupeilen. Was sollte es da wohl zu spionieren geben? Die Damen am Empfang sitzen in großem Abstand von einander vor einer von hinten beleuchteten Wand, die sie selbst nur als Objekte, nicht als Personen erscheinen lässt. Ihre Funktion wird betont durch Empfangstresen und Computer, hinter denen sie praktisch verschwinden. Als Besucher hört man wahrscheinlich allenfalls ihre Stimmen – ein Blick in die Augen, ein Lächeln? Vielleicht eine Geste…
Der Wachmann vor der Tür, der mich unablässig aus den Augenwinkeln beobachtet, hat einen deutschen Schäferhund neben sich. Ein fühlendes Wesen, immerhin.

The “gherkin”

   Altes und Neues

Zwischen all den hohen modernen Gebäuden der letzten 10, 15 Jahre überdauern – noch immer- einzelne Gebäude aus den 1920ern und kleine Kirchen aus dem 15. Jhdt. Auch ein eingeklemmter, mittelalterlicher Turm, der derzeit als Versammlungsraum der Weight Watchers Gruppe Central London genutzt wird, die die mittlerweile betonierte Plattform drumherum liebevoll mit vereinzelten Topfpflanzen dekoriert. Trauriges Manifest eines eisernen Überlebenswillens inmitten neuzeitlicher merkantiler Hochleistungskonzepte, die für kulturelle Sentiments wenig Verwendung weiß.
Da falle ich von einem Jahrhundert in ein anderes, die Geschwindigkeit des Wechsels irritiert.

Ich flüchte in einen fast-food-laden der letzten Generation. “Prêt-a-Manger” verspricht organic coffee – natural food. Das, neben dem französischen Namen, suggeriert Qualität und Tradition. Das Lokal ist eher klein, wie soll das gehen…? Später stelle ich fest, es gibt wahrscheinlich hunderte davon in London. Ich sitze auf einem immerhin hölzernen Barhocker, an einem hölzernen Stehtischchen. Offenbar bin ich gerade rechtzeitig vor der allgemeinen Lunchpause erschienen. In kurzer Zeit bildet sich vor der (Holz-Glas) Theke eine lange, akkurate Schlange. Die Koffermänner in ihren adretten Anzügen warten geduldig, bis sie bei Bedienung 1 ihre Bestellung aufgeben können, um sich dann in Schlange no. 2 einzureihen, wo sie ihre sushis, scones, french fries oder baguettes in einer ökologisch korrekten Papiertüte in Empfang nehmen. Es gibt einige, die auch dabei noch einhändig die Zeitung lesen, ganz entspannt.

   Tanz im Bankenviertel

Durch das Fenster beobachte ich den Verkehr an der Kreuzung, viele Taxis, rote Busse, die meisten davon in attraktivem neuen Design, asymmetrische Fenster-Gestaltung im hinteren Teil, auffällige Linienbezeichnung. Die alten verschwinden also auch immer mehr. Wenigstens sind sie noch immer doppelstöckig.
Die Menschen, die über die Kreuzung driften, sind zu 98 % schwarz gekleidet, davon sind 75 % männlich, wir befinden uns im Geschäftszentrum Londons. Drei orangefarbene Sainsbury’s-Tüten tauchen plötzlich auf und wirken wie ein Signal; allerdings werden sie von (schwarz gekleideten) Frauen getragen. 15 Minuten später erscheint ein vereinzelter männlicher Mensch in rotem Anorak.
Surrealismus in Echtzeit.

Nach meinem genussvollen, wenn auch fast(-food) lunch lasse ich mich durchs Bankenviertel treiben. Hier scheint die schwarze, maximal mit kleinsten weißen Dekorationen versehene Kleidung eine Art Passierschein zu sein. Ich gerate in eine fußläufige Verbindung zwischen zwei Haupstraßen und befinde mich abrupt in einem Szenario wie aus einem satirischen Film à la M. Hulot. Hohe Glas- und Aluminium-Fassaden, glatter grauer Granit als Straßenbelag, schwarzweiße Menschen in ausgreifenden Schritten von links nach rechts und umgekehrt, von schräg hinten nach vorn, seitwärts vorbei und am Rand verschwindend; immer die gleiche angemessene Geschwindigkeit, wie von einer Uhr vorgegeben. Und – Stille. Kein Hupen, kein Reifengequietsche. Auch keine Telefongeräusche. Die vereinzelten Statisten, die dem beständigen Bewegungsfluß die Akzente geben, stehen mit dem kleinen Kästchen in der Hand still auf einem Fleck und lauschen in Kopfhörer, die sie mit der Welt des Lärm draußen verbinden. Der stille Tanz um sie herum geht weiter…

   Leadenhall Market

Die Bewegung schwemmt mich in ein altertümliches Straßengeviert. Roter und Goldener Stuck, kannelierte Säulen unter blaugoldener Kuppel, kleingefaßte Fensterscheiben und Messinggriffe illustrieren traditionellen Luxus. Ich habe gerade noch die eleganten Auslagen bewundert, z. B. einen edlen Montblanc-Füller auf schwarzsamtenem Polster, als mir an der Ecke eine Warteschlange auffällt. Oh diese Engländer! Für alles stehen sie brav in einer Reihe, am Bus, vor der Sushi-Theke und nun hier – vor einem Schuhputzerstand! Zwei junge Frauen hocken hinter den edlen, aufgebockten Fußstützen, um sich herum ordentlich aufgereiht vielfarbige Schuhcrèmes und alle Sorten kleiner und großer Bürsten und Stoffstreifen. Und während sie sich mit Verve den alten und neuen Fußbekleidungen widmen, vertreibt eine lockere Unterhaltung die Zeit. Mein Nachbar lässt ältere und offensichtlich weitgetragene Kurzstiefel bearbeiten, das braucht Geduld, derweil er von seinen merkwürdigen Erlebnissen als vorübergehender Neubürger in Deutschland erzählt. Ach, er war in Berlin, na, das ist vielleicht ja gar nicht wirklich “Deutschland”…

Foto David ILIFF. License: CC-BY-SA 3.0 Wikipedia.org

Meine Camper sind relativ neu, das Säubern, Crèmen, Bürsten und Polieren ist bald erledigt. 5 £ entlohnen den hervorragenden Job und ich bin wieder bereit für neue Entdeckungen.

Anmerkung:

Info London  https://www.visitlondon.com/#I3CmP6pbYwrrRVvA.97

Zu Ai Weiwei siehe auch  https://de.wikipedia.org/wiki/Ai_Weiwei

Zu “The Gherkin” https://de.wikipedia.org/wiki/30_St_Mary_Axe

Leadenhall Market https://de.wikipedia.org/wiki/Leadenhall_Market

Zu Teil 1: https://relaunch.ahabaustift.com/reist-na

Alle Fotos sofern nicht anders angegeben: ©Angelika Hermichen

Der Beitrag reist… nach London -1- erschien zuerst auf aha ... ein baustift.